RSS
 

Kwiat wśród chwastów (Mahouka Koukou no Rettousei).

21 maj

Znalezione obrazy dla zapytania mahouka koukou no rettousei picturesPod koniec XXI wieku magia nie była wymysłem ani legendą, była technologią, którą można było używać wykorzystując magiczne przedmioty tzw. CAD-y. Nieliczny odsetek ludzkości wyczerpanej głodem i chorobami, następstwami kolejnej wojny światowej mógł używać magii i być nazywany magiem. Młodzi ludzie kształcąvy się na magów uczęszczają do magicznych szkół, gdzie szlifują swoje zdolności. Tatsuya i Miyuki Shiba to rodzeństwo, które rozpoczyna naukę w Pierwszym Magicznym Liceum. Egzamin wstępny dzieli w nim uczniów na dwa kursy: Kurs I zwany przez uczniów „Kwiatami” (uczniowie noszą na mundurkach emblemat w kształcie kwiatu) i Kurs II,  czyli pozostali uczniowie nazywani pogardliwie „Chwastami” (ich mundurki nie mają emblematu). Miyuki trafia to klasy z Kursu I, a jej starszy brat- Tatsuya- do klasy Kursu II. Wyszydzany i pogardzany chłopak szybko udowadnia, że wyniki egzaminu to nie wszystko, bo jego umiejętności walki, odczytywania sekwencji magicznych czy tworzenia zaklęć znacznie przewyższają nawet umiejętności „Kwiatów”.

Znalezione obrazy dla zapytania mahouka koukou no rettousei picturesTo anime o magii, ale pokazanej w inny sposób. Mamy magów bojowych, żołnierzy z magicznego korpusu czy wreszcie inżynierów magicznych, którzy konserwują i naprawiają CAD-y oraz tworzą i udoskonalają zaklęcia. Są zwolennicy i przeciwnicy magii, terroryści i buntownicy. I nie należy też zapominać o głównym bohaterze, którego życie i parę tajemnic ujawnia się podczas oglądania. A każda nowa informacja na jego temat zdumiewa, zarówno jego przyjaciół jak i wrogów. Tych drugich jest jednak zdecydowanie mniej, bo Tatsuya skrupulatnie i systematycznie (bez jakichkolwiek emocji) ich niszczy.

Znalezione obrazy dla zapytania mahouka koukou no rettousei pictures„Mahouka Koukou no Rettousei” to dobre anime, pełne dynamicznej akcji (Główny bohater błyskawicznie radzi sobie z przeciwnikami. Wchodzi, robi rozpierdol i wychodzi), ciekawych, ale trochę schematycznych i przewidywalnych postaci, z odrobiną humoru i interesującą fabułą. Niestety, momenty, gdzie w skomplikowany sposób wyjaśniano zastosowanie magii i zaklęć trochę mnie nużyły, ale było ich niewiele. Nadrabiali to dobrą akcją.

Znalezione obrazy dla zapytania mahouka koukou no rettousei pictures„Mahouka Koukou no Rettousei” liczy 26 docinków. Chciałabym więcej, bo wiele rzeczy nie zostało wyjaśnionych. Anime to jest na postawie dość popularnej w Japonii light novel, gdzie akcja bardzo wyprzedza wydarzenia z anime. Niestety po polsku znalazłam tylko kilka rozdziałów. 17 czerwca 2017 ma mieć miejsce premiera animowanego filmu z tej serii.

Znalezione obrazy dla zapytania mahouka koukou no rettousei picturesJest to jak już wspomniałam dobre anime. Nie żałuję czasu jaki na niego poświęciłam, bo ten chłodny, obojętny Tatsuya i jego przyjaciele są tego warci. Polecam to anime. Mnie się podobało, ale o gustach się nie dyskutuje. Kiedyś pewnie do niego powrócę. Czy do całości tego nie wiem, ale do niektórych odcinków na pewno.

 
Brak komentarzy

Napisane w kategorii anime, manga

 

Leksykon filmowy. Film fantastycznonaukowy cz. 3

20 maj

Zaczynając od „Planety małp” z 1968 roku, świat science fiction został usytuowany w dalekiej przyszłości. Kataklizmy tak „zagmatwały” ewolucję, że ludzie i zwierzęta zamienili się miejscami. W filmie „Młodociani jaskiniowcy” z 1958 roku przyszłość wygląda jeszcze gorzej- dzicy wojownicy, kryjący się z maczugami po jaskiniach, nie byli reliktem dawnych epok, ale naturalnym ogniwem, które nastąpiło po wiekach ewolucji.

Stawianie pytań o sens postępu cywilizacji znalazło dużo pełniejszy wyraz w filmie Stanleya Kubricka z 1968 roku: „2001: Odyseja kosmiczna”. Epopeja ta zabiera widza w niespotykaną dotąd wizualną podróż. Precyzja technicznych pomysłów i zapierające dech efekty specjalne ustanowiły nową miarę dla gatunku filmów fantastycznonaukowych. W czterech epizodach, które są ze sobą wzajemnie powiązane reżyser opowiedział historię ludzkości. Film ten odrzucił popularny mit wszechświata jako miejsca podboju, a przedstawił go jako groźną przestrzeń, kierowaną przez niepojęte siły. Także Andriej A Tarkowski w filmie nakręconym na postawie opowiadania Stanisława Lema- „Solaris” z 1972 roku, podał w wątpliwość zdolność ludzi do podbicia kosmosu. Andrzej Żuławski nakręcił w latach 1976-1978 „Na srebrnym globie”- opowieść o wyprawie na Księżyc. Premiera tego filmu odbyła się jednak dopiero w 1989 roku.

W latach siedemdziesiątych XX wieku objawił się z pełną siłą strach już nie przed wrogami z Ziemi czy kosmosu, lecz przed niekontrolowanym rozwojem technologii: „Świat Dzikiego Zachodu”, władzą wielkich korporacji nad człowiekiem: „Ucieczka Logana”, katastrofą ekologiczną: „Zielona pożywka”. Jeszcze raz na polu fantastki błysnął talent Stanleya Kubricka, gdy w 1972 roku nakręcił „Mechaniczną pomarańczę”- opowieść o zdeprawowanym chłopaku, który w ramach terapii zostaje wydany w ręce swoich ofiar.

Prognozy dotyczące przyszłości nie zawsze osiągały rozmiar totalnej zagłady, ale zwracały także uwagę na niebezpieczeństwo, jakie niosą ze sobą wszelakie anomalie świata. We włoskiej „Dziesiątej ofierze” z 1965 roku widz zobaczył rodzaj gry telewizyjnej, w której jedynym sposobem na przetrwanie było wyeliminowanie rywali. W „Rollerball” z 1975 roku okrutne zabawy ludzi przypominały krwawe  rzymskie igrzyska, a zawodnicy zabijali bez wahania.

Wśród tych apokaliptycznych wizji seria „Gwiezdne wojny” George’a Lucasa jawiła się jako wyjątkowo konserwatywna forma filmowej fantastyki. Lucas powrócił w niej do klasycznej formy narracji z początków science fiction, zwłaszcza tych baśniowych historii o herosach, bohaterach, walkach dobra ze złem.( Może to dlatego ta saga jest najczęściej oglądanymi przeze mnie filmami tego gatunku. Za którym niezbyt przepadam.) W roku 1977 Steven Spielberg nakręcił „Bliskie spotkania trzeciego stopnia”, naiwną, lecz jednocześnie wspaniale sfilmowaną i pełną rewelacyjnych efektów specjalnych historię o spotkaniu ludzi z przyjaźnie nastawioną obcą cywilizacją.

„Gwiezdne wojny” udowodniły, że widzowie pragną przede wszystkim dobrze się bawić i przeżywać emocje, jakich nie mogą doznać podczas oglądania telewizji. Nigdy wcześniej miłośnicy fantastyki nie byli usatysfakcjonowani liczbą (choć nie zawsze jakością)  kinowych przebojów tego gatunku : „Obcy-ósmy pasażer Nostromo”, „E.T”, „Coś”, „Terminator”, „Przybysze”, „Głębia” czy „Dzień Niepodległości”. W niektórych filmach „ożyli” bohaterowie komiksów”: „Superman”, „Flash Gordon”, „Batman”. Pojawiły się filmy w żartobliwy sposób traktujące światy wykreowane przez koni fantastycznonaukowe: „Bandyci czasu”, genialna „Seksmisja” Juliusza Machulskiego, „Powrót do przyszłości”, „Marsjanie atakują” czy „Faceci w czerni”. Były też filmy ukazujące mroczne wizje futurystycznego świata: „Mad Max”, „Ucieczka z Nowego Jorku” czy świetny „Łowca androidów”.

Nawet obwołany dziełem sztuki filmowej dzięki efektom specjalnym „Matrix” był ponurą wizją świata ułudy, stworzonego przez obce siły kontrolujące ludzkie umysły. Na tle tych filmów wyróżniają się filmy polskiego reżysera Piotra Szukina: „Wojna światów- następne pokolenie”, „O-bi. O-ba. Koniec cywilizacji” czy „Ga.Ga. Chwała bohaterom”.

Ta tendencja utrzymała się także w kinie ostatnich lat. Pojawiła się nowa wersja „Mad Maxa”, kolejne filmy o superbohaterach z komiksów i oczywiście kolejne części „Gwiezdnych wojen”.

Oddzielną grupę w dziedzinie fantastyki stanowi fantasy, wywodzące się z literatury o tematyce baśniowej, awanturniczej i mitologicznej. Akcja takich filmów rozgrywa się w alternatywny świecie, w realiach cywilizacji rządzonej magią. Ich bohaterami są niezwykłe postacie: smoki, elfy, krasnoludy i wiele innych. Do najbardziej znanych zaliczyć można: „Excalubur”, „Niekończąca się opowieść”, „Conan barbarzyńca”, „Ostatni smok”, ekranizacje: trylogii J.R.R. Tolkiena „Władca pierścieni” czy powieści Andrzeja Sapkowskiego „Wiedźmin”.

 
Brak komentarzy

Napisane w kategorii film, gatunki filmowe

 

Wehikuł czasu- wrota do innych światów (Steins;Gate).

14 maj

Znalezione obrazy dla zapytania steins;gate obrazyCo może być gorszego od genialnych dzieciaków? Genialne dzieciaki z wehikułem czasu. Trójka przyjaciół z klubu naukowego: założyciel i członek nr 1 Rintarou Okabe, jego przyjaciółka z dzieciństwa Mayumi oraz super-haker- sam tak się nazywa- Hashida spędza wolny czas na tworzeniu mniej lub bardziej użytecznych gadżetów. Przypadkowo (sama nie wiem jak im się to udało) ze starej mikrofalówki budują wehikuł czasu. Zafascynowani odkrywają, że podłączając do niej telefon komórkowy mogą wysyłać wiadomości w przeszłość. Rozpoczynają zabawę, która niesie z sobą ogromne konsekwencje. Bo igranie z czasem jest niebezpieczne. Do tego jakby tego było mało na ich trop wpada organizacja CERN, która także pracuje nad stworzeniem wehikułu czasu, a która nie lubi konkurencji.

Znalezione obrazy dla zapytania steins;gate obrazy„Steins;Gate” to anime o wędrowaniu w czasie, o naginaniu czasoprzestrzeni. O tym, że zmieniając przeszłość wpływa się na teraźniejszość i o konsekwencjach- w tym wypadku tragicznych- takich działań.

Znalezione obrazy dla zapytania steins;gate obrazyTo anime nie jest miłe, lekkie i przyjemne. To nie wesoła historyjka o grupie młodzieży, która bawi się w naukowców. To opowieść o tym, że to ludzkie wybory kształtują świat. Że nie należy podejmować ryzykownych decyzji. Jest to także tragiczna historia o próbie odwrócenia biegu wydarzeń. A to wcale nie jest takie proste jak początkowo mogłoby się wydawać.

Znalezione obrazy dla zapytania steins;gate obrazy„Steins;Gate” to przede wszystkim oryginalna fabuła (nie spotkałam jeszcze anime o podróżach w czasie, a nawet jeśli jakieś poruszało podobny temat to nie w taki sposób)i nietuzinkowi bohaterowie o złożonych osobowościach. Co ciekawe to anime posiada dwa zakończenia: kanoniczne- zgodne z rozwojem wydarzeń i alternatywne- co by było gdyby wydarzenia potoczyły się inaczej. Które jest lepsze? To już zostawiam do oceny innym.

Znalezione obrazy dla zapytania steins;gate obrazyTo anime liczy 24 odcinki. Są jeszcze krótkie 4 odcinki OVA, odcinek specjalny zatytułowany „Steins;Gate: Oukoubakko no Poriomania” oraz przejmujący film animowany „Steins:Gate; Fuka Ryouiki no Deja vu”, którego akcja rozgrywa się rok po wydarzeniach z anime. W 2017 roku planowana jest kolejna seria anime, która będzie przedstawiać  alternatywną historię do historii oryginalnej.

Znalezione obrazy dla zapytania steins;gate obrazy„Steins;Gate” to anime, które bawi, wzruszy i… uczy. Mimo, że tak napisałam to uważam, że jest to historia dla osób trochę starszych. Bywa skomplikowana, trudna i łatwo się w niej pogubić. Są tu tajemnice, tajemnicze organizacje, trzymająca w napięciu akcja, która (prawie wcale) się nie ciągnie. Czyli dla mnie palce lizać.

Polecam, bo uważam, że warto zobaczyć. Czy do niego wrócę? Ciężko powiedzieć, bo wiem jak się kończy, ale może za jakiś czas. Kto to wie.

 
Brak komentarzy

Napisane w kategorii anime, manga

 

Leksykon filmowy. Film fantastycznonaukowy cz. 2

13 maj

W latach czterdziestych XX wieku film fantastycznonaukowy nie wzbudzał już takiego zainteresowania. Jednak już w późniejszym okresie gatunek ten stał się domeną Amerykanów.

Rozwijający się wyścig o pierwszeństwo w kosmosie między Stanami Zjednoczonymi a Związkiem Radzieckim spowodował wzrost zainteresowanie filmami o lotach rakiet i eksploracji przestrzeni okołoziemskiej. Trend ten zapoczątkował film „Kierunek Księżyc” z 1950 roku – opowiadający o próbie podbicia srebrnego globu przez amerykańskiego generała.

Ekscytacji wynikającej z możliwości poznania wszechświata, towarzyszyły jednak coraz większe obawy wobec tego co nieamerykańskie. Główną przyczyną była „zimna wojna” pomiędzy USA a Związkiem Radzieckim. I dlatego amerykańskie kino dosłownie zalała fala filmów fantastycznonaukowych i wrogich najeźdźcach z kosmosu. Wyrażały one strach przed komunizmem i utratą wolności. „The Day The Earth Stood Will”, „Dzień, w którym stanęła Ziemia” z 1951 roku oraz „Wojna światów” z 1953 roku przyjmowały za pewnik kosmiczną ingerencję w ziemskie sprawy. Nie tylko Amerykanie bali się obcych. W filmie „Krakatit” Czecha Otakara Vavry inżynier nuklearny walczy o to, aby jego zawodowe tajemnice nie wpadły w ręce wrogów, szykujących atomową zagładę.

Świat, który przekroczył granice ryzyka, pokazał Stanley Kramer w „Ostatnim brzegu” z 1959 roku- pierwszym znaczącym filmie na temat zagłady jądrowej, realistycznym obrazie australijskich miast, wyludnionych w wyniku choroby radioaktywnej i opustoszałego San Francisco.

Kino fantastycznonaukowe nie mogło nie zareagować na rosnące poczucie zagrożenia wybuchem konfliktu atomowego. Jednym z najbardziej interesujących filmów poruszających tą tematykę jest „Dzień, w którym Ziemia stanęła w płomieniach” z 1961 roku. To historia o tym, jak niebezpieczne eksperymenty z bronią atomową zagrażają Ziemi i sprowadzają liczne kataklizmy.

Więcej w tym okresie było jednak filmów, w których element grozy stanowiły potwory-mutanty, zrodzone wskutek eksperymentów z bronią jądrową czy z powodu wypadków nuklearnych. Pierwszym z nich był „The Beast from 20 000 Fathoms” („Rozbudzona bestia”) z 1953 roku- historia uwolnionego z lodów Arktyki na skutek eksplozji atomowej ogromnego dinozaura. W filmie „One” z 1954 roku próba z bombą wodorową powoduje pojawienie się gigantycznych mrówek. W tej galerii potworów znalazły się także ogromna tarantula („Tarantula” z 1955 roku) i gigantyczne koniki polne („Beginning of the End” z 1957 roku).

Japońską odpowiedzią na amerykańskie filmy o zmutowanych potworach była niezwykle popularna seria o ogromnej jaszczurce Godzilli. Do jej nakręcenia natchnęło twórców zdarzenie, które miało miejsce w marcu 1954 roku w okolicach atoli Bikini, gdzie armia Stanów Zjednoczonych dokonywała prób z bronią atomową. Japońska łódź rybacka wyłowiła z wody ryby zdeformowane na skutek promieniowania. Historia ta wzbudziła zainteresowanie szefów wytwórni, która podjęła się realizacji filmu. Japońska nazwa mutanta „Godzilla” to połączenie słów „kujira”- wieloryb oraz „gorilla”-goryl.

Tematyka filmów fantastycznonaukowych tego okresu nie ograniczała się tylko do podboju obcych planet i zagrożenia nuklearnego. Stary pomysł ze zmniejszeniem człowieka do mikroskopijnych rozmiarów wykorzystano w filmie „Fantastyczna podróż” z 1966 roku. W zrealizowanym w Wielkiej Brytanii „Fahrenheit 451″ pokazany został ponury świat przyszłości.

W wielu filmach tego gatunku pojawiła się też tematyka fantastycznych podróży wiodących w niedostępne obszary Ziemi oraz wypraw w czasie. Powstały liczne ekranizacje powieści Jules’a Verne’a. Jak disneyowskie „20 000 mil podmorskiej żeglugi” czy „Tajemnicza wyspa”. Dużą popularnością cieszyła się zekranizowana w 1960 roku opowieść Herberta George’a Wellsa „Wehikuł czasu”.

 
Brak komentarzy

Napisane w kategorii film, gatunki filmowe

 

Księga Przyjaciół Natsume (Natsume Juujinchou).

07 maj

Znalezione obrazy dla zapytania natsume yuujinchou obrazyGłówny bohater, Takashi Natsume już od dziecka nie miał łatwego życia. Bardzo wcześnie został sierotą i tułał się po domach bliższych i dalszych krewnych. Nazywany dziwakiem i kłamcą, chcącym zwrócić na siebie uwagę (Dzieci naprawdę potrafią być okrutne. Co ja mówię. Nie tylko dzieci.) A to wszystko dlatego, że widział youkai (ayakashi), normalnie niewidoczne dla człowieka zjawy, demony. Akcja anime rozpoczyna się w momencie, gdy będący już w liceum Takashi trafia do domu Shigeru i Touko Fujiwara. Wtedy też wraz z odziedziczonymi po babci- której nigdy nie poznał- pamiątkami otrzymuje dziwny notes. To tzw.” Księga przyjaciół”. Jego babcia- Reiko- także widząca youkai- zapisywała tam imiona pokonanych przez siebie demonów. Takashi postanawia zwrócić demonom ich imiona. I tak właśnie rozpoczyna się ta niezwykła opowieść. Takashi wraz ze swoim „ochroniarzem”, potężnym Youkai o imieniu Madara ( pojawiającym się u boku chłopaka w postaci grubego kota) coraz bardziej zagłębia się w świat demonów i tych, którzy na nich polują- czyli egzorcystów.

Znalezione obrazy dla zapytania natsume yuujinchou obrazyGdyby nie przypadek to pewnie nigdy nie obejrzałabym tego anime. Nie należy do lubianych przeze mnie gatunków. Ale dałam mu szansę i po paru odcinkach mnie urzekło.

Znalezione obrazy dla zapytania natsume yuujinchou obrazyNie ma tu spektakularnych akcji, walk czy magii. Są za to poplątane losy youkai i ludzi. Są dobre i złe demony, tak jak są dobrzy i źli ludzie. Ciekawe, wzbudzające sympatię postacie, a zwłaszcza Takashi, którzy choć nie miał w życiu łatwo nie jest wykreowany jako postać tragiczna. Jest silny i gotowy na wszystko, aby chronic tych na których mu zależy.

Znalezione obrazy dla zapytania natsume yuujinchou obrazyTo anime, które potrafiło doprowadzić do łez, ale też i rozbawić do bólów brzucha ( przy niektórych wypowiedziach Nyanko-sensei (Madary) trudno było zachować powagę). Niezwykła atmosfera tej historii nadaje jej unikalny wyraz.

Znalezione obrazy dla zapytania natsume yuujinchou obrazyNie spotkałam się dotąd z taką historią. Ciepłą, tragiczną. wzruszającą, zabawną i entuzjastyczną jednocześnie. Może to dlatego to anime wydaje się tak wyjątkowe.

Znalezione obrazy dla zapytania natsume yuujinchou obrazy„Natsume Juujinchou” liczy 5 zakończonych sezonów. Obecnie emitowany jest 6 sezon, który gorliwie oglądam. Czy ostatni czas pokaże.

Znalezione obrazy dla zapytania natsume yuujinchou obrazyJak w każdym anime były odcinki lepsze i gorsze. Takie, które oglądało się z zapartym tchem i takie, które zwyczajnie nudziły. Ja jednak jestem na tak.

Znalezione obrazy dla zapytania natsume yuujinchou obrazyPolecam, bo naprawdę warto. „Natsume Juujinchou” to anime nie dla wszystkich, bo bez bijatyk czy nawet wątków romansowych, ale za to z jednym z najsympatyczniejszych „czarnych charakterów” ( Chwila, czy w takiej sytuacji można go w ogóle tak określić?). Dobra, nieważne. Ja lubię gościa, a w końcu ktoś musi być tym złym.

Znalezione obrazy dla zapytania natsume yuujinchou obrazyGorąco polecam, bo ja na pewno jeszcze nie raz do niego wrócę.

 
Brak komentarzy

Napisane w kategorii anime, manga

 

Leksykon filmowy. Film fantastycznonaukowy cz. 1

06 maj

Historia fantastyki naukowej- tej filmowej oczywiście- rozpoczęła się w 1902 roku od pełnego trików filmu „Podróż na Księżyc”, będącego ekranizacją książki Jules’a Verne’a „Z Ziemi na Księżyc”.

W ciągu stulecia kino fantastycznonaukowe wróciło do swoich korzeni, gdyż znowu stało się przede wszystkim emocjonującym widowiskiem pełnym efektów specjalnych. Fantastyka filmowa zajmowała się także ważnymi problemami, a ulubione motywy- podbój kosmosu i walka z obcymi najeźdźcami- stanowiły nierzadko metaforę wydarzeń rozgrywających się w realnym świecie.

Korzenie filmowej fantastyki wyrastają z kontynentu europejskiego. Wspomniana wcześniej „Podróż na Księżyc” to szesnastominutowa opowieść o wyprawie grupy naukowców. Film ten był prawdziwym dziełem sztuki i składał się z 30 oddzielnych scen. Reżyser Georges Melies zastosował w nim wyrafinowaną jak na ówczesne czasy technikę trikową. Użył do tego celu nie tylko wszelkich środków teatru iluzji- drzwi zapadowych, atrap, niewidocznych lin- ale także technicznych środków filmowych takich jak: podwójna ekspozycja, stopklatka oraz maska, dzięki której część taśmy zostaje zakryta i naświetlona później.

Pierwsze pełnometrażowe filmy fantastycznonaukowe pojawiły się jednak dopiero po I wojnie światowej. Powstawały na fali rosnącego zaniepokojenia rozwojem służącej do zabijania technologii. Jednym z najwspanialszych i najbardziej nowatorskich filmów w historii kina było nieme, ekspresjonistyczne dzieło austriackiego reżysera działającego głównie w Niemczech Fritza Langa „Metropolis” z 1926 roku. Krytyka przyjęła ten film z mieszanymi uczuciami. Zarzucono Langowi, że za wspaniałą scenografią i ekspresjonistyczną  kompozycją obrazów kryje się banalna fabuła.

W pierwszych dekadach rozwoju kina fantastycznonaukowego głównym źródłem pomysłów były książkowe wizje pisarzy scence fiction takich jak :Jules Verne, Herbert George Wells czy Arthur Conan Doyle.

W drugiej połowie lat trzydziestych XX wieku do kin trafiły filmy opowiadające o podboju kosmosu. Największą popularnością cieszyła się seria przygód kosmicznego herosa, Flasha Gordona, postaci stworzonej przez pisarza Phila Nolana w 1928 roku i sportretowanej w komiksach Alexa Raymonda. Serial, w którym tytułową rolę odgrywał masywny Larry „Buster” Crabbe jako pierwszy wprowadził do kina wiele technologicznych nowinek takich jak: pasy antygrawitacyjne, pistolety laserowe i nowoczesne statki kosmiczne. Ten sam aktor zagrał także w serii filmów z 1939 roku opowiadających o losach Bucka Rogersa- herosa zamrożonego na 500 lat w szczątkach rozbitego w lodach Arktyki balonu, który odmrożony w 2440 podejmuje walkę z wrogim despotą Killerem Kane’em.

 
Brak komentarzy

Napisane w kategorii film, gatunki filmowe

 

Leksykon filmowy. Film katastroficzny cz. 3

29 kwi

Oddzielne miejsce zajmuje tzw. katastrofizm biologiczny, wykorzystujący motyw zagrożenia człowieka przez inne żywe organizmy. Jednym z pierwszych filmów o tej tematyce był „Wybrani, aby żyć” z 1974 roku- historia ludzi poddanych eksperymentowi i zaatakowanych przez nietoperze. Bardziej przekonująco motyw ataku zwierząt na ludzi wypadł w filmie „Rój”, gdzie wściekły po stracie królowej- z powodu działań ludzi- rój pszczół zaatakował miasto . Ten wariant katastrofizmu biologicznego przekonywał, że za agresję zwierząt odpowiada człowiek.

Nieco inny punkt widzenia przyjął Steven Spielberg w filmie „Szczęki” z 1975. Tu przebieg akcji każe domyślać się widzom, że rekin ludojad atakuje wczasowiczów z premedytacją, według planu, co ma znaczyć wysoką inteligencję zwierzęcia. Okazuje się jednak, że winnym jest człowiek.

W dobie zagrożenia terrorystycznego sporą grupę filmów katastroficznych stanowiły obrazy, w których do tragedii dochodzi z powodu świadomego działania człowieka. Tutaj nie zawsze następuje katastrofa- film w końcu działa na wyobraźnię widza, nie tylko wydarzeniami rozgrywającymi się na ekranie, ale także prawdopodobieństwem ich występowania. Klasycznym przykładem jest film „Rollercoaster” z 1977 roku, gdzie tajemniczy przestępca podkłada ładunki wybuchowe.

W latach osiemdziesiątych XX wieku kino katastroficzne przeżywało regres w stosunku do poprzedniej dekady. Największe wrażenie wywołał nakręcony dla telewizji „W dzień później” ( znany też pod tytułem „Nazajutrz”) z 1983 roku, pokazujące Kansas  City starte z powierzchni ziemi z powodu konfliktu nuklearnego Stany Zjednoczone- Związek Radziecki. Telewizyjna premiera wywołała w Ameryce efekt podobny do słuchowiska „Wojna światów” Orsona Wellesa z 1938 r.. Do stacji telewizyjnej zadzwoniło ponad 800 osób zaniepokojonych tym co ujrzało na ekranie. Niestety większość pozostałych filmów katastroficznych z tego okresu była mniej ambitnymi produkcjami.

Prawdziwym zainteresowaniem kino katastroficzne cieszyło się w latach 90. XX wieku. Powstało wtedy ponad 70 filmów tego gatunku. Za najbardziej charakterystyczny  gatunek hollywoodzki tej dekady uważa się kino efektów specjalnych. Nie jestem w stanie opisać wszystkich nakręconych wtedy obrazów, dlatego skupię się tylko na kilku. Tych najbardziej charakterystycznych.

Pierwszym znaczącym filmem tej dekady był „Twister” z 1990 roku- ekstrawaganckie kino pełne efektów specjalnych, będące opowieścią o grupie naukowców badających przyczyny powstawania tornad. Specjaliści od techniki filmowej sprawili, że widz mógł niemal dotknąć trąby powietrznej, obejrzeć latające krowy, spadające z nieba ciężarówki. A to tylko początek.

W roku 1996 widzowie mogli obejrzeć „Tunel”- wybuch ciężarówki więzi ludzi w podziemnym tunelu czy „Dzień Niepodległości”- spektakularny najazd kosmitów na Ziemię. Rok później film katastroficzny „Titanic” Jamesa Camerona otrzymał 11 Oscarów. W tym trwającym ponad 3 godziny filmie wykorzystano najnowsze możliwości techniczne współczesnego kina. To jednak tylko część tego czemu ten film odniósł taki sukces. Wpłynął na to także m. in.: dobór szczegółów, oraz naiwny lecz interesująco pokazany wątek miłosny między dwójką głównych bohaterów.

W 1998 roku widzowie mieli do wyboru „Górę Dantego” i „Wulkan”. Filmy podobne do siebie, pełne efektów specjalnych opowiadały o erupcji wulkanu. Analogiczna sytuacja miała miejsce także w filmach „Armageddon” i „Dzień zagłady”. Tutaj historie nie były tylko podobne, były prawie identyczne. W tym samym roku pojawiła się także „Godzilla”- film o gigantycznej jaszczurce atakującej Nowy Jork. Film ten nie spodobał się jednak miłośnikom oryginalnej japońskiej serii o przygodach „Gojiry”.

Do końca lat dziewięćdziesiątych nakręcono kilkanaście głośnych filmów katastroficznych. Zainteresowanie tym gatunkiem trwało jeszcze na początku nowego wieku. Sytuację odmienił dopiero atak terrorystyczny na Nowy Jork 11 września 2001r. Zdaniem wielu producentów epoka filmów katastroficznych zakończyła się na zgliszczach World Trade Center. Mam co do tego wątpliwości. w Ostatnich latach powstało wiele dobrych filmów z tego gatunku. Jak chociażby: „San Andreas”, „Pojutrze”, „Niemożliwe” czy niemiecki film „Chmura”.

Kino katastroficzne jeszcze nie umarło. Nie jest już może tak obfite, jak w latach wcześniejszych, ale hojnie „wykorzystuje” każdą katastrofę.

 
Brak komentarzy

Napisane w kategorii film, gatunki filmowe

 

Wampiry, Iscariote i Naziści (Hellsing).

23 kwi

Znalezione obrazy dla zapytania hellsing obrazyAgencja Hellsing to tajna organizacja zajmująca się zwalczaniem wampirów i zagrożeń jakie ze sobą niosą. Agencją kieruje Integra Hellsing. Pomagają jej specjalnie wyszkoleni ludzie oraz prawie niezniszczalny- skoro nawet obcięcie głowy go nie zabije- wampir Alucard (wystarczy przeczytać to imię od końca i wszystko staje się jasne). Agencja Hellsing musi zmierzyć się nie tylko z wampirami- to byłoby zbyt proste- ale także z tajną organizacją Watykanu- Sekcją XIII zwaną Iscariote, a także – w oryginalnej historii- z nazistami i ich odrodzoną armią potworów.

Znalezione obrazy dla zapytania hellsing obrazyPowstały dwie wersje tego anime. Pierwsza z 2001 roku- luźno nawiązująca do mangi- skupia się przede wszystkim na konflikcie agencji Hellsing z Watykanem. Natomiast druga z 2006 roku, nosząca tytuł „Hellsing Ultimate” określana jako odcinki specjalne OVA- jest bardziej krwawa i bliżej jej do mangi, na podstawie której powstała. Jest jeszcze jedna licząca 3 odcinki dodatkowa część „Hellsing: The Dawn”, której akcja dzieje się na wiele lat przed właściwą akcją anime, bo podczas II wojny światowej.

Znalezione obrazy dla zapytania hellsing obrazyJest to anime bardzo krwawe i brutalne. A Alucard to typowy badass- skurwysyn jakich mało. Niedbający o nic, ani o nikogo. Bez sentymentów niszczący każdego przeciwnika, który stanie mu na drodze. A jego uśmiech może zmrozić krew w żyłach. Przepraszam, ale ostatnio mam słabość do „złych facetów”, na szczęście tylko tych animowanych.

Znalezione obrazy dla zapytania hellsing obrazy„Hellsing” to trudne w obejrzeniu anime ze względu na brutalność scen. „Hellsing Ultimate”, a zwłaszcza jego końcowe odcinki mocno działają na psychikę i wyobraźnię, choć mnie to nie rusza, ale jak wiadomo mam serce z lodu.

Znalezione obrazy dla zapytania hellsing obrazyTo anime nie liczy wiele odcinków. „Hellsing”- 13 a „Hellsing Ultimate”- 10, trwających po około 45 minut. Historia wydaje się zakończona, Manga na podstawie której powstało anime- zaliczana do klasyki mang o wampirach- została wydana w Polsce. Polskie wydanie mangi liczy 10 tomów.

Znalezione obrazy dla zapytania hellsing obrazyMnie się podobało. To jedno z lepszych anime o wampirach (nie pokuszę się jednak o stwierdzenie, że najlepsze). Ciekawe, nieszablonowe postacie, no i Alucard, wampiry, ghule, Alucard, Watykan i jego sekrety, Naziści i ich Millenium i oczywiście Alucard. Tyle powinno wystarczyć jako rekomendacja.

Znalezione obrazy dla zapytania hellsing obrazyPolecam, mimo, że jest krwawe i brutalne, a niektóre sceny mogą wywoływać niesmak. Polecam tylko fanom gatunku i wampirów, bo nie chcę odpowiadać za czyjeś poźniejsze koszmary. Polecam, bo ja na pewno do niego powrócę.

 
Brak komentarzy

Napisane w kategorii anime, manga

 

Leksykon filmowy. Film katastroficzny cz. 2

22 kwi

W latach sześćdziesiątych XX wieku liczba filmów katastroficznych nie przekroczyła 20 tytułów. Wśród nich znalazł się: „The Last Voyage”- opowieść o morskiej podróży liniowcem zakłóconej przez wybuch kotła parowego. W 1969 roku powstał film „Wulkan”- opowiadający autentyczną historię potężnego wybuchu wulkanu Kratakau w 1883 roku. Siłę wybuchu specjaliści określili jako zbliżoną do siły eksplozji bomby atomowej.

Ciągle także powracał motyw zagłady nuklearnej. Najlepszym filmem tej dekady opowiadającym o zagładzie atomowej był brytyjski „War Game” z 1965 roku. Ten utrzymany w dokumentalnym stylu obraz opowiadał o świecie po zakończeniu wojny jądrowej. Poważne pytania stawiał także Sidney Lumet w filmie „Złe zabezpieczenie”. Warto też wspomnieć o filmach fantastycznonaukowych, w których istotną rolę odgrywała katastrofa na wielką skalę. Tak było na przykład w obrazie „Pęknięty glob”.

W latach siedemdziesiątych gatunek filmu katastroficznego przeżywał prawdziwy rozkwit. Zwiastunem tego był „Port lotniczy” z 1970 r.- zręczne połączenie dramatu, romansu, komedii i dreszczowca, ze świetną obsadą i dobrym scenariuszem. Film ten stał się jednym z najczęściej oglądanych filmów tamtej dekady. A to mówi samo za siebie.

Wielki sukces frekwencyjny i artystyczny osiągnął kolejny obraz katastroficzny- „Tragedia Posejdona”- opowieść o wywróceniu liniowca przez ogromną falę. Widzom nie przeszkadzały ewidentne słabości scenariusza i tłumnie odwiedzali kina. Katastrofę morską ukazuje także film „Zatonięcie Lady Grey” z 1977 roku.

Producenci zalali rynek filmami przedstawiającymi wszelkie możliwe katastrofy- wypadek kolejki górskiej w „Runaway”, pęknięcie skorupy ziemskiej w „Day the Earth Moved”, huragan atakujący wybrzeże USA w „Huraganie”, lawinę zasypującą ośrodek narciarski w „Lawinie”. W Japonii powstał w tym czasie jeden z najsłynniejszych nieamerykańskich filmów katastroficznych. „Zagłada Japonii” opowiada o zatonięciu wysp japońskich.

Większość z tych wymienionych filmów kręcono dla telewizji, a więc mniejszymi kosztami. Z kosztami nie liczono się tylko przy kilku produkcjach takich jak np.: „Płonący wieżowiec”. Film opowiada o architekcie, który zauważa nieprawidłowości podczas budowy ogromnego drapacza chmur. Zaniedbanie na tragiczne skutki. Zgodnie z tradycją filmów katastroficznych film ten składa się z trzech wątków: wydarzeń sprzed katastrofy, gdy zostają przedstawione ofiary dramatu, katastrofy- na 85. piętrze następuje zwarcie elektryczne i wybucha pożar oraz reakcji bohaterów na stan zagrożenia.

Sporą popularnością cieszył się także film „Trzęsienie ziemi”, czyli historia bohaterskiego architekta, który próbuje uratować żonę uwięzioną w ruinach Los Angeles. Film ten na tle ówczesnych wyróżniał się obsadą, wysokiej jakości efektami specjalnymi oraz dźwiękiem Sensurround.  Innym ciekawym filmem jest „Hindenburg”, który co prawda przedstawia autentyczną historię eksplozji największego sterowca świata 6 maja 1937 roku, lecz znacznie mija się z prawdą. W filmie wybuch był dziełem antynazistowskiego spisku.

 
Brak komentarzy

Napisane w kategorii film, gatunki filmowe

 

Tęcza na dnie piekła (Rainbow: Nisha Rokubou no Shichinin).

17 kwi

Znalezione obrazy dla zapytania rainbow: nisha rokubou no shichinin obrazyLata 50 XX wieku. Od II wojny światowej nie minęło wiele czasu. Japonia po przegranej wojnie próbuje podnieść się z upadku, ale dla obywateli tego kraju nastały ciężkie czasy. I właśnie w tych trudnych czasach do Zakładu Poprawczego Shonan trafia 6 nastolatków ( o ksywkach: Mario, Spoon, Żołnierz, Baremoto, Joe i Kapucha). Łączy ich tylko to, że maja po 16 lat i trafiają do jednej celi. Trafili tu za różne przewinienia: od kradzieży i oszustwa poprzez burdy a nawet pobicie ( kiedy poznałam okoliczności też bym  bydlaka pobiła). W celi poznają starszego chłopaka Rokuroutę Sakuragi’ego, który zostaje ich przewodnikiem po więzieniu i życiu. Przyda im się pomoc, bo będą musieli zmierzyć się nie tylko z sadystycznym strażnikiem czy brutalnymi współwięźniami, ale także z własnymi słabościami. Każdy z nich także ma marzenia, których kurczowo się trzyma. W tym piekle na ziemi są one ich niegasnącym promykiem nadziei.

Znalezione obrazy dla zapytania rainbow: nisha rokubou no shichinin obrazy„Rainbow: Nisha Rokubou no Shichinin” to trudne w odbiorze anime. Ciężka atmosfera była w nim obecna od początku prawie do samego końca. Niezwykle brutalne sceny- mające oddać realizm tamtych czasów- czasem wywoływały ciarki. Nie jest to historia dla wszystkich, bo choć o nastolatkach- to jednak dla dorosłych.

Znalezione obrazy dla zapytania rainbow: nisha rokubou no shichinin obrazyCiekawie stworzone postacie bohaterów- z których każdy przecież jest inny- zmuszają do myślenia. Tych dzieciaków nie sposób nie lubić. Nie są zatwardziałymi kryminalistami i choć życie zepchnęło ich na samo dno to robią wszystko, aby się od niego odbić i wrócić na powierzchnię. Starają się godnie żyć, ale nawet po wyjściu na wolność ciąży nad nimi fatum śmieci, ludzkich odpadów i byłych skazańców. Najbardziej rozczarowujące jest to, że te dzieciaki szybko uświadamiają sobie, że, aby przetrwać mogą liczyć tylko na siebie. Bo tylko przyjaciele z celi nigdy ich nie zawiodą.

Znalezione obrazy dla zapytania rainbow: nisha rokubou no shichinin obrazyAnime to liczy 26 odcinków. Chętnie obejrzałabym więcej, ale historia ładnie się zamyka. Na pociechę jest jeszcze manga.

Znalezione obrazy dla zapytania rainbow: nisha rokubou no shichinin obrazy„Rainbow: Nisha Rokubou no Shichinin” to jak wspomniałam anime o poważnej tematyce, głównie z męskimi postaciami (żeńskich postaci jest tylko kilka- a istotnych dla akcji i bohaterów- trzy, a przynajmniej tyle naliczyłam), o trudnych czasach i poplątanych losach, ale też o nadziei i marzeniach. O miłości- tak nie żartuję, pojawił się nawet wątek romantyczny- i poszukiwaniu swojego miejsca w świecie.

Znalezione obrazy dla zapytania rainbow: nisha rokubou no shichinin obrazyTo anime, które gorąco polecam. Mnie wciągnęło tak bardzo, że nie mogłam się oderwać. Raz wywołujące uśmiech na twarzy, raz łzy wzruszenia czy gniew. A jedna scena- choć nie jestem sentymentalna i wrażliwa- prawie złamała mi serce.

Znalezione obrazy dla zapytania rainbow: nisha rokubou no shichinin obrazyPolecam, bo ja na pewno kiedyś powrócę do historii Mario, Spoona i reszty paczki.

 
Brak komentarzy

Napisane w kategorii anime, manga